L'économie des créateurs a créé un buzz sur
Avec l'avènement d'Internet, la création de plates-formes telles que YouTube, Instagram, Patreon et TikTok, et un paysage numérique en mutation rapide, nous voyons de plus en plus de contenu généré par des individus ordinaires comme nous. Nous ne nous concentrons plus sur le modèle de revenus traditionnel basé sur la des grandes entreprises qui est venu pour définir les générations précédentes.
Suite à ce changement, de plus en plus d'individus entrent dans le économie du créateur , un sous-ensemble de «l'économie de la passion», avec environ 50 millions de personnes dans le monde qui se considèrent comme des «créateurs».
Mais que signifie être créateur? Quelles répercussions possibles ce changement peut-il avoir sur les tendances marketing? Quel est le moteur de cette économie? Où va-t-elle , et à quoi pouvons-nous nous attendre de plus?
Examinons en profondeur les différentes facettes de l'économie des créateurs.
Contenu associé:
Embracing the Shift: Vers une économie de plus en plus axée sur les créateurs:
Introduction à l’économie des créateurs
Bien que vous ne soyez peut-être pas familier avec le concept de l'économie des créateurs, il y a de fortes chances que vous en rencontriez une certaine forme régulièrement. Abonné à un Chaîne YouTuber ? Inion à des didacticiels sur Patreon ou Enseignable ? Suivre votre influenceurs on TikTok ? Ce ne sont là que quelques itérations qui composent toute la gamme de l’économie des créateurs.
Dans l’économie du contenu, les particuliers et les créatifs ont accès à plusieurs plates-formes en ligne où ils peuvent partager leurs talents, passions et compétences, souvent sous la forme de contenus consommables, tels que des vidéos, des tutoriels, de la musique, des podcasts et des œuvres écrites. Grâce à ces plates-formes, les créateurs sont payés via leur contenu monétisé, leurs abonnements ou leurs dons, créant ainsi leur propre économie.
L'économie des créateurs, sur le y oreilles, est devenu plus accessible aux gens du monde entier, nous donnant un nombre croissant de créateurs et une audience tout aussi croissante. Cela nous amène à la question de savoir si quelqu'un peut ou non devenir créateur.
Dans un sens très vague, oui, de nos jours, presque tout le monde peut proposer un contenu de niche ou de qualité. Nous pouvons également dire que, dans une certaine mesure, presque tout le monde peut avoir l'emploi de ses rêves, dans le contexte de l'économie des créateurs.
Mais il y a une tendance à romancer la notion de revenus à partir du contenu généré par les créateurs. Oui, cela semble facile, mais ce sentiment de facilité et d'accessibilité dément les efforts et le travail acharné qui accompagnent la création. Comme tout autre travail, la création de contenu, en particulier le type qui résonne avec votre public cible, implique beaucoup de travail acharné et de dévouement.
Dans cette configuration, vous pouvez être l'un des meilleurs créateurs, disposer d'un équipement haut de gamme et produire du contenu de haute qualité, mais poignée de téléspectateurs. Certains ont de la chance et deviennent populaires ou viral dans un court laps de temps. Pour de nombreux autres, atteindre cette étape peut prendre plusieurs années.
Attention Economie vs . Creator Economy
Pour mieux comprendre ce qu'est l'économie des créateurs, vous devez d'abord savoir ce qu'est l'économie de l'attention.
Comment l'attention est-elle mesurée et utilisée dans une configuration d'économie d'attention typique?
Dans l'économie de l'attention, l'attention d'un individu est fondamentalement marchandisée. Traitée comme une monnaie, elle s’échange dans le cadre d’un afflux d’informations. Imaginez ceci: vous faites attention à un YouTube vidéo tout en reportant ou en ignorant vos autres tâches . Bien qu'il puisse être presque impossible de mesurer l'attention, sa valeur peut être déduite du temps qu'une personne passe à se concentrer sur une certaine chose.
À la fin des années 1990, Michael Goldhaber a postulé le passage d'une économie basée sur les matériaux à une économie basée sur l'attention, ce qui annonçait notre séparation de l’économie industrielle à l’économie de l’attention plus bien nommée. Alors que cette nouvelle économie est communément appelée «économie de l'information», Goldhaber soutient que l'attention, et non l'information, est une «marchandise» rare.
Avec la naissance de
Autrefois, les créateurs de contenu dépendaient de l'audience des plates-formes. Cependant, avec le passage progressif d'une économie axée sur l'attention à une économie centrée sur les créateurs, nous pouvons observer quelques changements notables:
- La montée en puissance des créateurs de contenu et l'augmentation de leur influence sur les plates-formes
- La diminution des barrières au micro-entrepreneuriat induite par cette afflux de créateurs
- Les individus peuvent découvrir leurs intérêts de niche et entrer en contact avec des personnes partageant les mêmes idées qui vont ensuite à l'encontre de ce qui est considéré comme courant
Ces changements ont entraîné un changement de pouvoir palpable, les plates-formes en ligne se démenant pour donner aux créateurs des outils qui peuvent les aider à monétiser leurs points de vue ou l'engagement de leur public.
Creator Economy and Engagement
Cette économie met l'accent sur l'engagement, l'engagement communautaire pour être précis. Un créateur capable de maîtriser le fr la gestion a plus de chances de réussir dans cette économie.
Comment les créateurs gagnent-ils de l'argent en ligne?
Les créateurs peuvent gagner de l'argent en ligne de plusieurs manières. Voici quelques-uns des moyens les plus courants:
- Part des revenus publicitaires
- Création ou publication de contenu sponsorisé
- Abonnements payants
- Vendre leur propre marchandise
- Ventes de contenu numérique
- Entreprises indépendantes
D'autres niches populaires incluent les diffusions en direct, des podcasts et, plus récemment, des NFT ou des jetons non fongibles.
L'économie du contenu renverse les moyens traditionnels de gagner de l'argent. Ces créateurs ne doivent plus travailler pour un patron ou être liés à de grandes entreprises ou à des labels. De nos jours, il existe de nombreuses voies permettant aux créateurs de commercialiser leurs talents et leurs compétences en ligne. Les artistes, par exemple, peuvent présenter leurs créations sur des sites comme Etsy ou Shopify. Les joueurs peuvent faire des diffusions en direct sur des plates-formes telles que Twitch et Mixer.
Les créateurs peuvent même
Comment cela modifie les pratiques marketing
Nous pouvons encore voir la prévalence des s chez certains de nos créateurs préférés ' teneur. Vous connaissez très bien les annonces au milieu des vidéos, les annonces qui ne peuvent pas être ignorées ou les annonces pop-up qui apparaissent parfois avant un article.
Ces s interrompent l'engagement des consommateurs avec le contenu, interrompant l'expérience et créant un sentiment de déconnexion entre le créateur et le public , et c'est quelque chose qui doit être amélioré. Ceci, à son tour, signale un besoin de changement dans le secteur de la .
Jiri Kupiainen, PDG de Matchmade, suggère que les créateurs devraient avoir le contrôle sur la qui accompagne leur contenu afin de préserver l'engagement de l'audience.
Et bien, qu'en est-il des grandes entreprises de médias sociaux?
Les géants des médias sociaux comme Facebook, YouTube et TikTok gagnent de l'argent grâce aux échanges publicitaires. Cependant, selon Kupiainen, ce modèle commercial ne fonctionnera pas avec l'économie des créateurs à long terme, dont les besoins sont principalement: a) se concentrer sur le créateur et b) l'engagement du public.
Il prédit plusieurs changements marquants dans la manière dont le modèle commercial de la en ligne sera conduit dans le contexte de l'économie des créateurs:
Focus sur la propulsée par les créateurs
Dans ce qui pourrait être envisagé une suggestion radicale, Kupiainen postule que l'utilisation de contenu de créateur réutilisé et remixé comme contenu publicitaire deviendra une pratique courante. Ces types de contenu génèrent un engagement élevé à un coût relativement faible, ce qui en fait un excellent fourrage alternatif pour alimenter ce modèle de en ligne traditionnel sans perdre de vue le c reator.
Utilisation du ciblage basé sur les créateurs
Imaginez ce scénario : vous avez beaucoup recherché des chaussures de randonnée ces derniers temps. Lorsque vous ouvrez une vidéo sur YouTube, avant qu'elle ne commence, vous voyez une annonce pour le dernier modèle de chaussures de randonnée de votre marque préférée.
Maintenant, ce que Kupiainen prédit est un passage d'un ciblage publicitaire basé sur les centres d'intérêt à un ciblage basé sur les créateurs. Au lieu de voir des s pour des chaussures de randonnée, vous verrez des s de vos créateurs de contenu préférés faisant la promotion de quelque chose qui pourrait vous intéresser en tant que fans.
La montée en puissance des différents marchés
Kupiainen prédit la montée en puissance de des marchés uniques pour l'inventaire des médias des créateurs. Ces marchés seront, d'une certaine manière, en concurrence pour voir lequel est capable de rassembler en premier les créateurs, les annonceurs et les plates-formes.
D'une part, les marchés appartenant à des plates-formes, tout en obtenant initialement une certaine traction, ne seront pas en mesure de répondre pleinement aux besoins changeants de l'économie des créateurs. D'autre part, les marchés indépendants prospéreront grâce à la relation ambiguë entre les plateformes en ligne et les créateurs.
De ces deux éléments, il en résultera un marché hybride capable d'exploiter le big data et l'apprentissage automatique pour plus d'efficacité, tout en être encore capable de prendre des décisions «humaines».
1 000 fans? Essayez de viser 100 vrais fans
De nombreux créateurs rêvent o f pouvoir vivre de leurs revenus grâce à leur contenu. Un essai populaire de Kevin Kelly affirme que pour qu'un créateur réussisse, il n'a besoin que de milliers de vrais fans, ou de fans prêts à acheter tout ce que fait leur créateur préféré.
Si vous êtes en mesure de former un groupe de 1 000 fans fidèles qui déboursent en moyenne 100 $ par personne et par an, alors vous, en tant que créateur, pouvez gagner assez d'argent pour vivre de la création de contenu.
Cependant, Li Jin , un capital-risqueur, propose quelque chose de plus décalé: gagner de l'argent avec moins de fans. Elle postule que les créateurs peuvent gagner plus d'argent en n'ayant qu'une centaine de super fans prêts à leur payer jusqu'à 1000 dollars par an.
Comment ça marche?
Disons qu'un créateur propose un contenu de qualité qu'il décide de publier gratuitement en ligne. Ils peuvent accumuler un énorme succès via des plates-formes sociales horizontales (pensez à des plates-formes générales comme Facebook ou Twitter) ou via des listes de diffusion.
Le créateur peut ensuite tirer parti de certains de ces fans et les transformer en véritables fans qui fréquenteront le contenu de grande valeur du créateur. , que ce soit sous la forme d'un accès à un contenu exclusif ou d'un accès à un contenu supplémentaire à valeur ajoutée.
Alors, comment les créateurs peuvent-ils gagner leur part de fidèles super fans? Comment un créateur peut-il encourager ses fans à dépenser beaucoup d'argent pour eux?
En offrant à ses fans un produit qui a une valeur significative ou objectif.
Les créateurs comprennent que les fans ont le désir de s'améliorer et de se transformer ation. C'est pourquoi ils leur fournissent un contenu exclusif à valeur ajoutée qui peut aider à transformer un aspect de leur vie, que ce soit sa santé et son bien-être, son travail ou son éducation.
Pensez-y de cette façon: dans un environnement réel et hors ligne, les gens sont prêts à payer pour les services de des professionnels qualifiés qui peuvent aider à améliorer leur vie. Cet état d'esprit de «valeur» se retrouve dans le monde en ligne et a incité les créateurs de contenu à proposer du contenu en suivant le modèle de valeur.
Li Jin suggère ensuite une «recette» qui peut aider les créateurs à gagner plus tout en ayant moins de fans: allez dans une niche et utilisez leur le désir de résultats du public comme levier. Mais la «recette» va au-delà de cela et appelle quatre principes fondamentaux:
- Contenu unique et de haute qualité
- Être capable de fournir une valeur et des résultats concrets
- Responsabilité
- Accès à un contenu exclusif à valeur ajoutée, reconnaissance par le créateur et apportant un sentiment de statut social élevé (concernant le public)
Comment les créateurs utilisent l'économie du contenu
Comment les créateurs ont-ils utilisé l'économie du contenu r les années?
En plus de créer de la musique, des vidéos et des diffusions en direct, les créateurs sont devenus plus créatifs pour proposer du contenu à leur public. Ils se sont également aventurés dans le Le royaume de marketing d'influence , parrainage, engagement des fans, cours en ligne et produits dérivés.
Jetons un coup d'œil à quelques-unes des avenues les plus populaires pour créateurs de contenu :
- Blogs
- Livres électroniques
- Photographie
- Podcasts
- Webinaires
Avec ces plates-formes, plusieurs façons dont les créateurs de contenu gagnent de l'argent. Selon Ish Baid, fondateur et PDG de Virtually, les créateurs ont utilisé l'économie du contenu pour générer des revenus de trois manières principales: les s, les dons et les ventes.
- Publicités. Le contenu est monétisé via Google AdSense. Les plateformes en ligne telles que Google ou Facebook présentent des s à votre public, dont les bénéfices seront
Deux autres formes populaires de monétisation basée sur les annonces, outre AdSense, sont sponsoring de marque et affiliation l encres.
Les parrainages de marque donnent aux créateurs de contenu la possibilité de promouvoir une marque particulière et d'être payés pour le faire. De nombreuses entreprises empruntent ce train, car elles peuvent s'attendre à un retour sur investissement jusqu'à 10 fois plus élevé lorsque leur marque est approuvée par un créateur de contenu, par rapport aux méthodes traditionnelles telles que les s pop-up ou les bannières publicitaires.
Pendant ce temps, les liens d'affiliation sont une arme à double tranchant. D'une part, les créateurs peuvent obtenir une réduction des liens d'affiliation pour des ventes réussies. D'un autre côté, ils peuvent finir par promouvoir un produit gratuitement si personne ne finit par acheter des produits en utilisant leurs liens d'affiliation.
- Dons. Les dons sont ce qu’ils sont à leur valeur nominale: de l’argent donné à un créateur par ses clients qui n’attendent rien en retour. Les moyens de don les plus populaires incluent Patreon et Ko-fi.
Les dons peuvent être une source régulière de revenus, selon la plate-forme. Cependant, cela peut dissuader certains créateurs de contenu, car certaines plates-formes peuvent entraîner des frais de transaction élevés. Les montants des dons peuvent également varier.
- Ventes. L'une des plates-formes émergentes de monétisation de contenu consiste à vendre des produits ou des services. Certains des produits les plus populaires commercialisés par les créateurs comprennent les vêtements, les livres électroniques, les cours en ligne et les œuvres d'art.
Pendant ce temps, certains créateurs de contenu proposent des services tels que des allocutions ou la rédaction indépendante. Cette avenue gagne en popularité car les créateurs ont tendance à obtenir 100% des bénéfices. Il est également relativement facile d’y entrer. Cependant, selon Baid, les revenus basés sur les ventes peuvent être chronophages et nécessiter un investissement initial.
YouTub Les créateurs, par exemple, peuvent monétiser leur contenu via Google Adsense, les parrainages et le mécénat. Mais avant de pouvoir commencer à tirer des bénéfices des vidéos, ils doivent prendre en compte un certain nombre de facteurs tels que l'optimisation de leur contenu pour le moteur de recherche YouTube et la création d'un contenu attrayant et de haute qualité.
Que réserve l'économie des créateurs?
On ne peut nier le passage sismique vers une économie davantage axée sur les créateurs. Cette nouvelle économie de contenu a permis à des millions d'individus dans le monde de faire ce qu'ils aiment et de partager leurs compétences, tout en étant en mesure de générer des revenus grâce à l'engagement du public. Au fil des ans, les créateurs de contenu se sont taillé une présence significative, à la fois en ligne et hors ligne, créant ainsi leur propre économie unique.
Ce changement signale également le départ lent mais éventuel des grandes entreprises qui dictent et limitent ce que le public peut voir ou ce qu'il peut avoir accès à. Les modèles traditionnels se défont, tout cela au nom de pouvoir répondre aux besoins de cette nouvelle économie.
Ce que nous voyons actuellement, c'est un afflux d'opportunités illimitées qui accompagnent l'économie des créateurs. Nous pouvons également nous attendre à ce que cette économie se
L'économie des créateurs nous a donné une vision plus démocratique du consumérisme, donnant aux créateurs un moyen de faire ce qu'ils aiment , tout en permettant au public d'avoir son mot à dire sur le type de contenu qu'il souhaite réellement consommer ou fréquenter.
